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Meine Malerei entsteht im Spannungsfeld zwischen unmittelbarer Wahrnehmung und späterer Reflexion.
Häufig beginnt ein Werk mit einer Zeichnung — einer schnellen Skizze, einer festgehaltenen Form, einem Fragment aus meiner Umgebung. Diese Zeichnungen fungieren als visuelle Field Recordings: rohe Impulse von außen, die etwas in mir in Bewegung setzen.


Durch die Malerei setze ich mich mit meiner Umgebung auseinander und reagiere auf den Geist der Zeit — nicht mit klaren Botschaften, sondern mit Gesten, Schichtungen und Brüchen. Mich interessiert nicht das Schöne, sondern das Unmittelbare, das Verborgene und das Rätselhafte. Das, was entsteht, wenn Vertrautes sich löst.


Ich verstehe meine Arbeit als Rückkehr zu einer ursprünglichen Form der Wahrnehmung — zu einem Blick, der nicht sofort in Sprache übersetzt oder intellektuell entschlüsselt werden muss. Am Anfang eines Bildes steht das rohe Sehen. Die Reflexion folgt später.


Ich arbeite mit fließenden Farben, Ölpastellen und Bleistift auf ungrundiertem Leinen, Baumwolle oder Papier. Die Offenheit des Materials spiegelt die Offenheit des Prozesses. Spuren von Zufall, Unterbrechung und Entscheidung bleiben sichtbar und lassen die Arbeit reaktionsfähig statt abgeschlossen erscheinen.


Meine Malerei bewegt sich zwischen Zeichnung und Malerei, zwischen Empfangen und Antworten, zwischen Beobachten und Eingreifen. Ich löse mich vom Wunsch nach klaren Bildern und lasse Fragmente, Störungen und das Ungesagte bestehen.


So wird das Bild zu einem offenen Raum, in dem Bedeutung nicht festgelegt, sondern erfahrbar wird — wie ein Klang, der in einem Raum nachhallt und eine Haltung verlangt, statt eine Antwort zu liefern. Ich lade die Betrachtenden ein, sich auf diese Offenheit einzulassen und Malerei als ein Feld für Weiterdenken, Empfinden und Resonanz zu begreifen.

Mein Studio befindet sich in den historischen Berliner Gerichtshöfen.

Werdegang

Ich habe Design an der Fachhochschule Hannover studiert, wo ich eine solide Grundlage in Zeichnung, Materialverständnis und experimentellen Techniken entwickelte. Über ein Jahrzehnt hinweg übertrug ich diese Herangehensweise in die Tätowierung und wurde für meinen gestisch-malerischen Stil bekannt.

In Berlin gründete ich ein Studio für Contemporary Tattooing — einen Raum zwischen Kunst und Tätowieren. Nach vierzehn intensiven Jahren kehrte ich zur Malerei zurück, um Freiheit und Unmittelbarkeit wiederzufinden.

Seit 2025 arbeite ich ausschließlich als Malerin, mit Atelier in Berlin und internationalen Ausstellungen.

Atelierbesuche sind nach Absprache möglich.
Bei Interesse an den Arbeiten oder an einem persönlichen Besuch freue ich mich über eine Nachricht.