Artist Statement (German version below)

My painting unfolds in the tension between perception and response, intuition and control.

The process might begin with a fleeting sketch of a found object from nature, a spontaneous brushstroke driven by emotion, or a photographic fragment. Any of these can serve as an initial spark. I collect visual signals that evoke a sense of resonance and allow my subconscious to respond. This collection is never neutral — it carries cultural layers, social imprints, and personal associations.

I'm drawn to what is raw, immediate, and difficult to decipher. For me, gesture is an archaic form of expression — direct, physical, non-explanatory. Painting becomes a dialogue that calls for openness: to the unexpected, the unresolved, the mysterious.

I work with fluid paints, oil pastels, and pencil on unprimed linen, cotton, or paper. Using unprimed materials is essential to my process — their openness allows every trace, every decision, every shift to remain visible. The initial layers are often shaped by spontaneity and chance; only later does the image take form through conscious decisions. It’s a play between intuition and reflection. I deliberately avoid rigid planning and allow the painting to guide me instead.

My works do not tell stories — they open spaces that oscillate between dissolution and emergence. By intuitively selecting and transforming what I perceive, I create a kind of counter-narrative. I let go of the desire for clarity and leave room for disruption, fragments, and what remains unsaid.

The image becomes an open space where meaning is not imposed, but felt — like a sound that lingers in the room, demanding presence rather than answers.
I invite viewers to enter this process — to rediscover the openness with which one can approach an image.

Deutsch
Meine Malerei entfaltet sich im Spannungsfeld von Wahrnehmung und Reaktion, Intuition und Kontrolle.
Ein Bild kann mit einer flüchtigen Skizze eines Fundstücks aus der Natur beginnen, mit einem spontanen Pinselstrich, der aus einer Emotion heraus entsteht, oder mit dem Fragment eines Fotos. Ich sammle visuelle Zeichen, die in mir Resonanz erzeugen und lasse mein Unterbewusstsein darauf antworten. Diese Sammlung ist nie neutral; sie trägt kulturelle Schichten, gesellschaftliche Prägungen und persönliche Assoziationen in sich. Mich interessiert das Rohe und Unmittelbare, das nicht eindeutig zu entschlüsseln ist. Die Geste ist für mich ein archaischer Ausdruck – direkt, körperlich und dabei nicht erklärend.

Ich arbeite mit fließenden Farben, Ölpastellen und Bleistift auf ungrundiertem Leinen, Baumwolle oder Papier. Das ungrundierte Material ist ein wesentlicher Teil meines Prozesses – seine Offenheit lässt jede Spur, jede Entscheidung und Veränderung sichtbar bleiben. Die ersten Schichten sind oft vom Spontanen und Zufälligen beeinflusst; erst im weiteren Verlauf formt sich das Bild durch bewusste Entscheidungen. Es ist ein Spiel zwischen Intuition und Reflexion.

Meine Arbeiten erzählen keine Geschichten – sie eröffnen Räume, die zwischen Auflösung und Formfindung oszillieren. Indem ich Wahrgenommenes intuitiv auswähle und malerisch transformiere, entsteht eine Art Gegenerzählung. Ich löse mich vom Wunsch nach Eindeutigkeit und lasse Störungen, Fragmente und Unausgesprochenes bestehen.

Das Bild wird so zu einem offenen Raum, in dem Bedeutung nicht vorgegeben wird – wie ein Klang, der im Raum stehen bleibt und Präsenz einfordert, statt Antworten zu liefern.
Ich lade die Betrachtenden ein, sich auf diesen Prozess einzulassen – und die Offenheit (wieder) zu entdecken, mit der man einem Bild begegnen kann.